Nos 523 lectures - Bandes dessinées

Flèche y sait tout faire, il bricole tout, tout le temps dans son quotidien de concierge et d'homme à tout faire. Même le temps est bricolable si il faut essayer de faire en sorte que le "foutur" il vienne pas. En même temps le "foutur" c'est pas top, c'est ce qu'est pas encore là mais qui détruit ce qui est déjà là. Normal que Flèche essaie de l’arrêter.

Un récit suisse presque de l'ordre du conte moderne porté par un dessin sacrément vivant tout en noir et blanc on se penserait presque au meilleurs heures des éditions de l'association perdu pas très loin de David B, Baudoin, Blutch avec un peu de Baladi. C'est peut être l'adage graphiques des noms en B l'auteur s'appelant lui Simon Beuret.

Fantastique et touchant, allez y sans tarder, le "foutur" arrivera peut être d'ici peu. 

Tessa Hulls a grandi dans une famille complexe: sa grand-mère et sa mère sont nées en Chine et arrivées aux États-Unis dans les années 70. Sun Yi, sa grand-mère, a connu l'arrivée au pouvoir de Mao et tout ce que cela a impliqué de problèmes pour une jeune journaliste indépendante comme elle. Après avoir écrit un ouvrage à succès sur les dérives du communisme, elle a sombré dans la folie. Rose, la mère de Tessa, n'a jamais connu son père, un Suisse qui s'est enfui sans jamais donner de nouvelles, et a toujours refusé de parler chinois avec sa fille. Elle a passé la majorité de sa vie à s'occuper de sa mère et à faire fi du passé.

Face à cette famille minée par le passé mais qui refuse d'y faire référence, Tessa a toujours choisi la fuite. Jusqu'au jour où elle a décidé de comprendre. Dans cette BD, elle mêle très habilement l'histoire familiale et l'histoire de la Chine, montrant à quel point l'une ne va pas sans l'autre. En refaisant le chemin de sa mère et de sa grand-mère, elle pose des jalons pour sa propre histoire et nous donne à voir celle de la Chine autrement.

Ulli Lust part d'un constat assez simple pour démarrer cette nouvelle BD : la majorité des œuvres picturales de la période préhistorique représente des femmes. Cependant, lorsque l'on évoque cette période aujourd'hui, on s'imagine tous des hommes couverts de peaux de bêtes et qui partent à la chasse avant de revenir peindre dans les cavernes. Pourtant, "il était fréquent que des squelettes paléolithiques soient d'abord répertoriés comme masculins puis, après examen approfondi, se révèlent féminins".

On nous a toujours expliqué que les hommes étaient plus forts et robustes que les femmes. Or, les études montrent aujourd'hui largement qu'à la préhistoire la chasse n'était pas un terrain masculin et que les femmes étaient tout aussi robustes que les hommes et que surtout hommes et femmes se devaient d'être polyvalents, sans rapport de genre ou de force.

En racontant l'histoire des sociétés préhistoriques et de leurs mœurs, Ulli Lust montre à quel point l'étude objective du passé peut nous amener à repenser le présent et à améliorer le futur! Indispensable !

Sauln et Lorinte sont des Pourpres-sangs, des tueurs de monstres professionnels !
Leurs finances n'étant pas au mieux, ils acceptent une mission inhabituelle le temps d'une soirée : jouer les gardes du corps d'une jeune aristo au bal du gouverneur de l'île de Tureine... mais tout ne va pas se passer comme prévu.

Voici une nouvelle série d'héroïque fantasy très dynamique et efficace qui inaugure fièrement le catalogue d'une nouvelle maison édition, Astrolabe.

On a hâte de lire la suite !

Après un coup de vent qui les propulse sur la mer, la famille Boulon, qui compte 452 poux, se rend compte qu'elle a perdu le petit dernier, Mini-Boulon... Celui-ci s'est échoué sur une plage et a été pris sous son aile par Omar, un ermite qui semble en savoir long sur la vie ! Mais Omar est-il si sage qu'il le prétend ou tente-il d'exploiter ce petit poux naïf ? Heureusement pour Mini-Boulon, toute sa famille s'apprête à voler à son secours !

Une histoire rocambolesque et surtout très très drôle !

A partir de 8 ans ! Et aussi pour les grands restés enfants...

Curiosité que cet album copié-collé d’un livre de jean-Marc Rochette… et pour cause ! Comme ce dernier, Éric Savoldelli se destinait à être guide de haute montagne; mais une rencontre va l’orienter vers la bande dessinée, celle de… Jean-Marc Rochette, qui devient son mentor et son éditeur (puisqu’il a fondé Les étages éditions).
Personnellement, je ne vois aucun problème à être extrêmement proche du style d’un autre artiste, du moment qu’on l’a compris : c’est un exercice difficile et sans (r)appel, ça passe ou ça casse !
Ici, ça passe très honorablement : d’abord, l’histoire de ces trois jeunes italiens venus travailler dans les montagnes françaises nous touche.
Ensuite, même si certains passages sont confus, le rythme de narration est bon.
Enfin, le dessin fait souvent mouche.
Cependant l’aspect photographique et figé des personnages heurte parfois la lecture et l’ensemble de l’album demeure excessivement mimétique avec Rochette (jusqu’aux couleurs, au format, et à la maquette de couverture).
Bref, une lecture intéressante qui laissera l’agréable souvenir d’un exercice d’artiste en devenir.

Sous la houlette du médiéviste David Glomot, ce portrait de l’homme le plus détesté de France risque de vous surprendre !

Appuyé notamment sur les rapports du procès de Jeanne d’Arc, le nouvel album de Dorison nous livre une interprétation insoupçonnée du rôle de l’évêque de Beauvais Pierre Cauchon... Aurait-il éprouvé de la compassion pour la Pucelle d'Orléan qu'il devait condamner ?
Le livre est à la fois un très bel objet (calqué sur le 1629 édité chez Glenat), passionnant à lire et magnifiquement dessiné par le talentueux Joël Parnotte.

Si vous avez aimé Parker, vous aimerez Dortmunder !
D’abord parce c’est le même écrivain (Richard Stark est un des pseudonymes de Westlake), le même scénariste qui adapte (Doug Headline), et le même type de dessin (Alonso Iglesias, talentueux dessinateur inspiré par le grand Darwyn Cooke, auteur de l’adaptation initiale de Parker).

État de New York, 1972, une bande de bras cassés menée par le malchanceux Dortmunder décide de voler une banque temporairement établie dans un mobile home. Une histoire rocambolesque parfaitement rythmée et drôle !
Encore un beau succès pour cette nouvelle collection polar Aire Noire ! 

Contrairement à ses prédécesseurs (Wrightson, Mousse, Bess ou Stan Manoukian), cette nouvelle version n’est pas dans un style Gothique mais bel et bien Art Nouveau.
Fortement inspiré par Gustav Klimt et Egon Schiele, le dessin de David Sala est toujours magnifique !
Outre ce fort parti pris esthétique, Sala a voulu modifier la structure narrative, jusqu’à changer la fin même du roman. Il donne également un point de vue étonnamment indulgent envers le Dr Frankenstein.

Adapté du roman de Giuliano da Empoli (Grand prix du roman de l’Academie Française 2022), Le mage du Kremlin retrace le parcours de Vadim, ex producteur télé, devenu conseiller de Poutine.
Inspiré d’un personnage réel, Vladislav Sourkov, l’ouvrage est une réflexion sur le pouvoir, qui nous livre un constat glaçant: le sort du monde se décide en misant sur l’irrationalité de l’opinion publique !

Une adaptation très réussie, réalisée par le talentueux Jacamon, dessinateur de la série à succès Le tueur.

Attention, voici un super trio de jeunes auteurs ! (on espère qu'ils continueront ensemble).

Venus des formidables éditions Polystyrène, le scénariste Alex Chauvel (non pas David) et la dessinatrice Léa German font merveille dans cette fable médiévale fantastique; sans oublier les magnifiques couleurs de Kathrine Avraam sans qui l'album n'aurait pas la même saveur.

Une aventure très dynamique, mêlant action et humour, à lire à partir de 13 ans. 

Adapté du roman de Jean Giono, "L'homme qui plantait des arbres" raconte l'histoire exceptionnelle d'Elzeard Bouffier, personnage singulier que l'écrivain fût sensé rencontrer à partir de 1913.

Retiré dans les montagnes provençales suite à la mort de sa femme et de son fils, Elzeard trouve une nouveau sens à sa vie en reboisant cette région déshéritée. Un peu comme le fit Sebastien Salgado, le célèbre photographe, quelques décennies plus tard en Amazonie.

Cette oeuvre profondément humaniste nous apaise et nous redonne espoir en une humanité en harmonie avec la nature.

Asphalte sauvage est un récit post apocalyptique rare. Proche de La Route, nous suivrons Valda et Pouic errants dans des terres ravagés. Les deux s'étant rencontrés au hasard, il n'ont ni la même éducations ni les mêmes habitudes de vies. Iels apprennent à se connaitre, à s'apprivoiser et surtout à se comprendre tout en essayant de survivre aux horreurs que l'ancien monde leurs à légués.

Une écriture portée par un dessin dynamique et efficace, le tout relevé par un usage du jaune, unique couleur présente, permettant de souligner les emotions de nos protagonistes donnant un charme narratif supplémentaire.

C'est superbe !

Tove, Inge et Frodi ont décidé de faire leur rite d'initiation ensemble. En un an, ils comptent explorer toutes les îles du grand lac qui bordent Alvik, leur île natale. 

Au bout de quelques jours, ils arrivent sur une île verdoyante qui semble inexplorée. Il montent le camp et décident de passer là quelques jours. Mais Tove est persuadée qu'ils ne sont pas seuls et même qu'on les espionnent... L'île serait-elle habitée ? Et par qui ?

Max de Radiguès nous entraîne dans une aventure où règne l'amitié, la tolérance et la curiosité ! 

Dès 10 ans !

Marlène est revenue dans sa région natale pour tenter de s'installer comme agricultrice. Irvine profite elle de la maison de campagne familiale pour prendre du repos.

Toutes les deux connaissent le village et sont pourtant vues par les habitants comme des néo-rurales. Comment faire comprendre qu'il n'est pas nécessaire d'être du terroir pour avoir envie de le défendre ? Comment se faire accepter et malgré tout s'adapter à cet environnement bien différent ? 

Avec beaucoup de tendresse et de justesse, Lisa Hab dépeint, dans sa première BD, le retour à la terre et nous montre qu'il est possible de vivre ensemble ! Une autrice à suivre !

On l'attendait fébrilement, et le voici enfin ! 

Emmitouflé dans une peau d'ours comme Jesuit Joe, Luke pénètre dans un saloon à la recherche d'un certain Jérémiah Johnson (!) pour qu'il le conduise jusqu'à la tribu des Pieds Bleus ! Engagé par le richissime Ronald Cramp pour retrouver son jeune neveu, Luke s'engage dans un dangereux périple.

Truffé de références à Morris et à l'actualité, et toujours magnifiquement dessiné par Matthieu Bonhomme, ce nouveaux Lucky Luke est un grand plaisir de lecture !

Alabama, 1920. L'institutrice du paisible village de Chatom recueille un jeune garçon perdu. Orphelin, celui-ci fuit l'homme malfaisant qui l'a adopté pour l’exhiber comme phénomène de foire. Les enfants de Chatom et l'ensemble du village décident alors de protéger ce nouveau membre de leur communauté.

Dans l'esprit de Tom Sawyer, cette belle histoire d'amitié et de solidarité est magnifiquement dessinée par le talentueux Cyrille Pomès !

Une très belle lecture pour 8-14 ans.

Peut-être avez-vous déjà lu In Waves, le précédent album d'AJ Dungo sur le surf… Cette fois-ci, il est question de skate board, un domaine tout aussi cool !
AJ Dungo a grandi en Californie, la patrie du skate board. L'album retrace l'histoire du skate à travers les souvenirs de son pote d'enfance (et co-auteur) Brandon Dumais, aussi furieux de skate que AJ Dungo l'est de surf ! Un livre de culture urbaine passionnant.

Dans ce manga on suit un dragon ami avec des chats. Celui-ci ayant été élevé par une chatte, il se donne pour mission de protéger les chats contre les humains qui les chassent.
J'ai apprécié l'histoire et le manga est assez drôle à lire. J'ai trouvé que le design des personnages est plutôt réussi même si les scènes d'actions le sont moins.

On était des anges est la première partie d'un dyptique sur les jeunesses rurales. Plus précisément d'un petit village pavillonnaire du grand est, Isheim. Dans les années 90 certains tentent de vivres malgré tout le calme et l'ennuie qui les travaille à la fin de leurs adolescence, d'autre ne rêve que de "se tirer de s'trou putain". Dans une ambiance post-punk et new wave, l'album se lit comme une compil' CD de l'époque à fond dans la chaine Hi-Fi pendant que les parents s'absentent. 

Pandolfo et Risjberg sont toujours aussi bon et juste pour exprimer les sentiments tout en parlant des gens. Le dessin est toujours aussi maitrisé mettant en scène de manière sensible plusieurs situation de vie.

On attends avec hâte la suite du diptyque qui lui se situera dans les années 2010 pour voir comment le village à évolué.